2.2.4　表演

短视频表演继承了戏剧表演中许多原则和方法，然而又和戏剧表演不同。戏剧演员是在舞台上表演，直接与观众交流，演员的表演就是观众接收到的最后形象。而短视频表演是通过手机屏幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。那么，短视频表演有哪些需要注意的地方呢？

1.表情

表情方面最需要注意的是保持自然，让自己处在和平时说话一样的放松状态，呈现最自然真实的一面，当然也需要尽量规避一些不好的习惯，例如频繁眨眼、舔嘴唇等让人看起来不适的动作。演员可以对着镜子多加练习，透过镜子清楚地看到自己的脸，调整适合自己的表情和角度，练习举手投足间的随意自然，找到适合自己的表演方式。如果是泛娱乐类等比较轻松搞笑的视频，在表情方面，演员可以根据剧情的需要放大表情的表演力度，将喜怒哀乐以更夸张的形式表达出来，以更好地渲染气氛，向观众更好地传达要抒发的情感。

2.视线

刚开始接触短视频的朋友会发现自己的眼睛不知道该看哪里，甚至是习惯性地逃避摄像头，这一般是镜头感不强导致的。这里教大家一个小方法：使用手机前置摄像头自拍时，眼睛应该看着手机前置镜头的位置，而不是盯着屏幕，找到自己满意的角度，不断自拍，练习怎么拍才好看，慢慢就会习惯摄像头的存在，消除对镜头的恐惧感。通常选择正机位拍摄时，眼睛应该是正视摄像头前方，可以偶尔眨眼调整，但是不要频繁地偏移视线，这样会导致眼神飘忽不定，显得极其不自然。有些朋友实在克服不了镜头恐惧感，可选择侧机位，眼睛不直视镜头，甚至在视线前方放置提词器，省去背词的工夫。这不失为一种讨巧的方法，但是这里还是建议大家选择正视摄像头，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛的交流可以与观众产生互动感，也更好地传递情绪。如果你连镜头恐惧都克服不了，又谈何做好短视频？

3.肢体语言

肢体语言又称身体语言，是指通过头、眼、手、足等人体部位的各种动作来代替语言，以实现沟通目的。有研究表明，一个人要向外界传达完整的信息，单纯语言成分只占7%，声调占38%，另外55%的信息由肢体语言来传达。

肢体语言也是演员的必修课程，丰富准确的肢体语言能更好地诠释角色。例如泛娱乐内容里，通常需要出镜人员的肢体语言更加夸张，以传递喜剧效果；而知识类内容相对比较静态，表演的幅度没有那么大，此时我们需要注意的是上半身的肢体语言，在表演时可以通过头、眼、颈、手、臂等部位的协调活动去表达自己的心境，诸如鼓掌表示兴奋，打哈欠表示厌烦、无聊或困，摇头表示不同意、震惊或不相信。

4.节奏

这里主要讲的是台词对白的陈述节奏，最基本的要求是声音清晰、发音准确，而且语言流畅自然、富有感染力。

5.声音的响度

响度泛指说话时声音的大小、高低程度。录制的时候，我们应该比平时说话的声音再高一点，大声地陈述出来，而且要根据摄像、收音设备的距离，将声音调整到一个合理的响度，让听众听真切、听清楚，以达到理想的效果；并且要根据所要传达的情绪，调整声音的响度，从而使整个视频更富有感染力，而不是平平淡淡地背诵式念稿。

6.声音的清晰度

视频是音画的结合，良好的画面配上清晰的声音会更加打动观众。对于声音，不仅要求清晰、准确，而且要求语言流畅自然，充分显示自己严谨的逻辑能力和丰富的语言魅力。如果声音含混不清，就无法准确地传情达意。我们平时可以加强训练，多读、多讲，以提高语言流畅度。在提升自身声音清晰度的同时，我们还需要注意背景声音的控制，录制时应当尽量选择封闭或者无人的安静空间，如果条件不允许，就需要一个外置的麦克风或者声卡，以便让声音和环境音更好地分离。优质的麦克风也可以让声音更加真实、浑厚。

7.语速

通常根据视频内容，我们会调整说话的速度，例如一些教程类视频通常会加快语速，甚至后期用软件加速，产生变声的效果。因为教程通常步骤比较详细，台词较多，如果按照常规语速呈现，就会显得非常冗长，所以加快语速可以快速表达观点，压缩整个视频的时间。对于常规类型的账号，例如知识类账号，我们应尽量保持平时说话的速度，在需要表达特殊情绪的地方，可以放快或者放慢，快慢结合，这样才能吸引听众的注意力。

现在，越来越多的专业演员入场短视频，其专业的表演技巧在短视频领域可谓是降维打击，但大部分自媒体老师都是半路出家，表演方面还有很大的提升空间。只有多学习、多发现、多练习，才能无所畏惧地面对镜头，演绎好自己的角色。