第37章 乾坤骨董集—鲁派孙星五内画人物鼻烟壶--八仙过海
第37章乾坤骨董集—鲁派孙星五内画人物鼻烟壶--八仙过海
李舞雩收藏鼻烟壶基本都按套收集，这四个鼻烟壶为鲁派孙星五内画人物鼻烟壶，用工笔手法作正反八个仙人过海画于内壁，八仙过海是八仙最脍炙人口的故事人物画像。款孙星五。整个画面神话场景“八仙过海、各显神通”，八仙过海是八仙最脍炙人口的故事之一，最早见于杂剧《争玉板八仙过海》中。相传白云仙长有回于蓬莱仙岛牡丹盛开时，邀请八仙及五圣共襄盛举，就是后来“八仙过海、各显神通”或“八仙过海、各凭本事”的起源。后来，人们把这个典故用来比喻那些依靠自己的特别能力而创造奇迹的事。内壁所绘的内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品。人物清雅秀气，画面水墨用笔讲究，继承了传统绘画风格，实乃鼻烟壶之清新精品佳品。整个瓶子为琉璃，壶盖为天黄宝石材质，壶勺为纯金。
八仙人物出处不一，时代不同。最初见于史籍且确有其人的，是初盛唐时道术之士张果。五代宋初，关于吕洞宾的仙话传说，流传甚盛，与道教内丹修炼法的传播相煽助，两宋之际即盛传“钟吕金丹道”。金元时全真道教兴起，为回应民间信仰及传说以宣扬其教法，将钟离权、吕洞宾等推为北五祖，民间传说、杂剧戏谈等便与道教神仙相互演衍，八仙故事流传益广，内容益繁富。吕洞宾是八仙形成的核心人物，道教称之为吕祖，各地道观，尤其全真道观祭祀不辍。“八仙”一词在中国历史上一直拥有不同的含意，直至明吴元泰《八仙出处东游记》始定为：铁拐李、钟离权(汉钟离)、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑。道教的八仙缘起于唐宋时期，当时民间已有“八仙图”，在元朝马致远的《岳阳楼》、范子安的《竹叶船》和谷子敬的《城南柳》等杂剧中，都有八仙的踪迹，但成员经常变动。马致远的《吕洞宾三醉岳阳楼》中，并没有何仙姑，取而代之的是徐神翁。在岳伯川《吕洞宾度铁拐李岳》中，有张四郎却没有何仙姑。明《三宝太监西洋记演义》中的八仙，则以风僧寿、玄虚子取代张果老、何仙姑。
在民间，刘海(或作刘海蟾)虽然现代不在八仙当中，但在许多地区仍位于八仙之列。明《列仙全传》用刘海顶替了张果老，在江西某些地区的“跳八仙”中，也有以刘海代替汉钟离的，而台湾亦有用刘海替代蓝采和。
八仙的传说起源很早，但人物有多种说法。如淮南八仙，所指即助成西汉淮南王刘安著成《淮南子》的八公，淮南王好神仙丹药，后世传其为仙，淮南八仙之说可能附会此事而起。五代时道士作画幅为蜀中八仙，所画人物有容成公、李耳、董仲舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生。唐朝杜甫写的《饮中八仙歌》，指的是李白、贺知章等八位能诗善饮的文人学士。今之所谓八仙，大约形成于元代，但人物不尽相同。至明代吴元泰作《八仙出处东游记》，铁拐李等八仙过海的故事日渐流传，八仙人物也在流传中稳定下来。正式定型为汉钟离（或钟离权）、张果老、韩湘子、铁拐李、吕洞宾、何仙姑、蓝采和及曹国舅。
所谓“八仙”，乃是中国民间传说中的八位神仙，即李铁拐、钟离权、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。然而这个排名及八仙的组成，其实有多种说法，简单地介绍一下。最早的八仙出现在汉代，是号称“淮南八仙”的八个文学家，当时称作“八公”。
《小学绀珠》记载：“淮南八公：左吴、李尚、苏飞、田由、毛披、雷被、晋昌、伍被。”由此可见，淮南八仙只是八个文人，并非神仙。但后来因为有淮南王成仙的传说，后世便附会在他门下的八公也成仙了，称作“八仙”。晋代谯秀所著《蜀纪》中，载有：“蜀之八仙”，依次是：“首容成公、隐于鸿闬，今青城山也；次李耳，生与蜀；三董仲舒，亦青城山隐士；四张道陵，今鹤鸣观；五庄居平，卜肆在成都；六李八百，龙门洞在成都；七范长生，在青城山；八尔朱先生，在雅州。”上述的“八仙”与现传的八仙，都毫无关系。八仙的事迹多散见于唐、宋时的书籍中，但当时还没有形成“八仙”这样一个群体。真正集八人合称“八仙”的，是在元人创作的杂剧中。这些杂剧都并称八位神仙，但人名有出入，各家不尽相同。
马致远的杂剧《吕洞宾三醉岳阳楼》第四折末《水仙子》，以吕洞宾的口吻，依次介绍八仙道：“第一个是汉钟离，现掌着群仙箓；这一个是铁拐李，发乱梳；这一个是蓝采和，板撤云阳木；这一个是张果老，赵州桥骑倒驴；这一个是徐神翁，身背着葫芦；这一个是韩湘子，韩愈的亲侄；这一个是曹国舅，宋朝的眷属；则我是吕纯阳，爱打的简子愚鼓。”上述八仙，均为男性，没有所传八仙中的何仙姑，却多了个徐神翁。
自从明代吴元泰的演义小说《东游记》一书问世后，“上洞八仙”才选定了。吴元泰排定了八仙的顺次：一、铁拐李，二、钟离权，三、蓝采和，四、张果老，五、何仙姑，六、吕洞宾，七、韩湘子，八、曹国舅。这八仙的组成及排名次序，已经与所传八仙完全吻合，说明大多数人接受了吴氏的说法。
八仙与道教许多神仙不同，均来自人间，而且都有多采多姿的凡间故事，之后才得道，与一般神仙道貌岸然的形象截然不同，所以深受民众喜爱，其中有将军、皇亲国戚、叫花子、道士等等，并非生而为仙，而且都有些缺点，例如汉钟离袒胸露乳、吕洞宾个性轻挑、铁拐李酗酒成性等等。八仙也分别代表了男女老幼、富贵贫*。也因此，一般道教寺院都有供奉八仙的地方，或是独立设置八仙宫，而神明庙会也有八仙出现。八仙也常出现在年画、刺绣、瓷器、花灯及戏剧之中，相传八仙也会定期赴西王母蟠桃大会祝寿，所以“八仙祝寿”也成为民间艺术常见的的祝寿题材。民间戏曲酬神时，也经常上演《醉八仙》或《八仙祝寿》等所谓“办仙戏”。
“八仙过海”，道教掌故之一。在传说中，八仙各有不同的法器，铁拐李有铁杖及葫芦，汉钟离有芭蕉扇，张果老有纸叠驴，蓝采和有花篮，何仙姑有莲花，吕洞宾有长剑，韩湘子有横笛，曹国舅有玉版。他们随身所携带的法器各有妙用。
在中国历史上，有关八仙的文学艺术作品可谓比比皆是，甚至在旧时新娘出嫁所乘的轿子上以及印糕上，都可以看到形态各异、栩栩如生的八仙造型。明代出现的青花瓷瓶上有以西王母为中心的图案，其中也有八仙祝寿的场面。在民间，有一种颇为人们所喜爱的方桌叫“八仙桌”。凡此种种，说明八仙在人们心目中具有深刻影响。
八仙过海是精彩的八仙故事之一。其生动的记述见于明吴元泰之《东游记》。该书写八位神仙人物好打抱不平，惩恶扬善。有一天，他们一起到了东海，只见潮头汹涌，巨浪惊人。吕洞宾建议各以一物投于水面，以显“神通“而过。其他诸位仙人都响应吕洞宾的建议，将随身法宝投于水面，然后立于法宝之上，乘风逐浪而渡。后来，人们把这个掌故用来比喻那些依靠自己的特别能力而创造奇迹的事。
内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品。60年代，内画艺术有BJ的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。BJ派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承BJ明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为冀派。高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代中国劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大内画名家“之一的叶仲三，被称为现代“京“、“冀“两派内画的创始人。建国后，BJ成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有“京派“、“冀派“、“鲁派“及“粤派“四大流派。
当今内画鼻烟壶四派均起源于BJ，其中京派的历史最为久远。BJ是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表。鲁派以孙星五为代表。
鼻烟为一种烟草制品，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，一时之间，吸闻鼻烟在各阶层蔚为风尚。鼻烟壶作为盛装鼻烟的容器，小巧玲珑，便于携带。清代创制的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等诸多技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、粉彩、珐琅、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，融入中国传统艺术技巧，发展出匠心独运的各式鼻烟壶。清代鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为“集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品”，成为清代艺术的重要代表之一。
李舞雩收藏的鼻烟壶更倾向于其内画工艺，材质多为水晶和琉璃。内画鼻烟壶是在透明或半透明的壶胚中，用“背画”的技法，反笔在壶胚内壁进行书法和绘画创作，是一门集书法、绘画、雕琢为一体的综合艺术。到了清末民初，内画鼻烟壶发展的日臻完美，成为高雅的艺术品，涌现出了一批优秀的内画大师，逐渐形成了“京、冀、鲁、粤”四大内画流派。内画鼻烟壶以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。
李舞雩收藏第一个内画鼻烟壶是马少宣款的人物内画鼻烟壶，从此一直热心收藏于此，到现在已经把内画鼻烟壶分成人物（马少宣为主）、景色（周乐元为主），文化（神话小说传说为主），动物，经典典籍几大类，把几个主要名家马少宣，周乐元，丁二仲等名家精品通过十多年收集近400多个，所有和李舞雩打交道朋友深知其对鼻烟壶的热情，他的付出和努力得到大家认可。李舞雩不仅仅是一个古玉收藏家，而且是一个明清内画鼻烟壶名家的收藏家。
其所藏鼻烟壶，品相完整，画艺高超，并且多为系列作品，非常难得。
李舞雩的收藏种类并不繁杂，主要为古玉和鼻烟壶，且器型多小巧。他每每惊叹于这弾丸所在凝聚的高超的技艺和文化，并沉迷于其中。这大概就是收藏的乐趣所在吧。