1.1.2 素描发展史

素描属于视觉艺术的一个门类，但它具有所有造型艺术的基本功能，是熟悉造型艺术的技术基础。素描不但帮助人类取得了绘画艺术上的一次次进步，而且还真实地记录了人类成长的过程。

最早的素描大概是原始的先民们用树枝在沙地上所作的简单的图形。我们现在发现的距今一万多年前的洞窟壁画和彩陶上的纹饰，其造型技术已经相当成熟。

古代的岩画和彩陶固然是雕刻和彩绘的形式，但从造型意义上讲，还属于对素描的加工。比较接近绘画的素描，出现在壁画和书籍插图中。虽然它们存世无几，但根据考古发现，在距今3000~4000年前，无论是东方还是西方，建筑内墙壁上都布满了壁画，而且这种绘画的形式是崇尚自然写实的。这说明在公元前，人类的造型能力就已经相当成熟了。

真正意义上的素描，产生于欧洲文艺复兴时期的意大利。这一时期由于科学的发展和进步，产生了一大批对绘画技术精益求精的探索者。其中最主要的代表人物是达芬奇。画家们以科学的态度，对绘画与自然的关系进行了细致、深入的理性思考，发明了明暗渲染法等素描技法；创立了解剖学、透视学等学科。

从14世纪到19世纪，西欧的素描没有太多的变化，主要是以线为主，配合适当的明暗层次。由于照相术还没有发明，素描是当时艺术家进行创作的主要手段。这一时期，出现了一大批优秀的素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家。其中的代表人物有德国的荷尔拜因、丢勒和荷兰的伦勃朗等。在19世纪后期，由于成立了美术学院，素描受到广泛的重视，各个国家对素描形式和教学进行了积极的探索和规范。在法国，素描甚至被推崇到至上的地位。

法国的素描主要以简练的线条为主，注重形式的自然生动，其代表人物是安格尔。德国素描比较注重物体的质量感，风格强烈、凝重，代表人物是门采尔。俄罗斯的素描追求古典的用线，夸大表现人物的个性特点，代表人物是列宾。古典绘画中对素描的重视程度大于色彩，作品中素描的表现几近完美。