1.2金属工艺设计思维（以景泰蓝为例）

1.2.1金属材料与造型

传统金属工艺的艺术表现离不开材料，材料的特性对工艺美术的造型、色彩、装饰都有直接的影响。材料与工艺美术的造型息息相关，任何功能的器物必须以材料为基础。比如，青铜因为是铜和锡的合金，既有硬度也容易塑形，因此成为青铜器物的首选；而银器有很好的延展性，则成为锻制首饰的选择。苗族银饰(图1-48)全是手工制作，有三十多道工序，如铸炼、捶打、焊接、编结等，这些工艺都依赖于银材料较好的延展性；铁材料因为其矿藏及生产的广泛性成为工具的首选。

材料的色泽可以成为艺术效果的重要因素，金、银、铜、铁、锡这些材料的本身自然色彩及工艺加工后的色彩都十分丰富。比如，我国云南的斑铜工艺，采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，在褐红色的表面形成变化微妙的斑花，特点是“妙在有斑，贵在浑厚”，堪称金属工艺之冠(图1-49)。

1.2.2工艺技术与造型

失蜡法也称“熔模法”，在我国有悠久的历史。失蜡铸造法成型技术是一种青铜等金属器物的精密铸造方法,做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果(图1-50)。

湖北随州曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件（时代在公元前五世纪）。它是中国青铜时代巅峰期的作品，这件青铜樽盘造型美观，铸造工艺精湛。樽盘共饰龙84条，蟠螭80条，尤其重要的是，表层纹饰互不关联，彼此独立，全靠内层铜梗支撑构成一个整体，达到玲珑剔透的艺术效果(图1-51)。

优秀的金属工艺品往往是工艺和金属材料相得益彰，英国著名评论家爱德华·卢西·史密斯在他的《世界工艺史》中这样论述工艺：“工艺的历史不仅是人类使用材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且是社会自身发展方式的佐证，人类经常通过它们所获得的技能以及他们表达自己的方式来解释他们自身。”

·景泰蓝与七宝烧之差别

（1）景泰蓝是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹烧焊上，然后把珐琅质的色釉（矿石粉）填充在花纹内烧制而成的器物。七宝烧是以铜或银为胎，经常是用银细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，经烧制而成(图1-52～图1-54)。

（2）景泰蓝点蓝用的釉料多以不透明为主，而七宝烧生产工艺中多用透明和半透明釉料，所以最后的产品颜色会比景泰蓝显得柔和、典雅。此外，在图纹装饰上，七宝烧比景泰蓝更为简洁，其纹样大多在器物的正面，主题突出，底子一般不再饰有繁缛的细纹。七宝烧最后多数采用镀银工艺，而景泰蓝多数镀金，显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色(图1-55)。

1.2.3景泰蓝的设计思维

设计思维，实际上也是工艺思维。古代称为意匠，现代称为设计。设计思维是一种心智活动，设计思维将材料的特性、工艺技术和造型有机的结合到一起。手工制作时期，思维和技巧是融为一体的。

设计、工艺和材料三者结合，才能形成一件工艺品。在制作一件工艺品之前，我们先要有构思，推敲造型，并根据经验做出判断，应该使用什么样的材料和工艺，才能与最初的创意吻合，或者要通过什么样的材质与工艺能使金属的潜在美感进一步得到升华，最后根据这些做出设计图。图1-56为国家主席习近平夫人彭丽媛与各国使节夫人观看景泰蓝非物质文化遗产展示时，尝试点蓝的铜胎掐丝珐琅繁花似锦瓶。

金属工艺的起因，源于审美的要求，体现着金属工艺技术的进步发展。在创造美的过程中，能工巧匠们不断地研究新工艺，不断地发现新材料，不断地创造新形式，从而积累出一部辉煌的金属工艺发展史。金属工艺与设计两者辩证统一，工艺能提升设计，设计能展示工艺，二者互相补充、互相提携，缺一不可，在以后的设计制作中需要和谐统一，辩证发展。

·模仿思维和移植思维的运用

模仿是人进行创造活动的一项能力，事实上，艺术家的许多思维灵感往往来自模仿。欧洲装饰艺术运动的典型设计理念就是模仿于考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式，例如借鉴古代埃及装饰风格设计出的现代餐具等产品。模仿思维法是设计师对周围的各种事物和造型进行模拟而得到新的造型设计的方法，如图1-57，就是模仿葫芦造型做出的《景泰蓝葫芦瓶》。

历朝历代的景泰蓝艺术皆无一例外与当时人们的审美情趣和思维方式相吻合。景泰蓝艺术的现代性，包括诸多时尚方面内容。艺术创新的前提往往是通晓和把握传统性，既尊重业已形成的审美标准和欣赏习惯，同时又要求作者要拓宽视野，以艺术现代性的目光审视传统性，不断提升艺术理念，审时度势地思考，以寻求艺术突破，理性地追求表现时尚特征。唯有在此基础上的艺术创新，方可实现艺术的现代性，赋予古老的景泰蓝艺术长青的生命力。

·吉祥寓意的运用

不管是古代还是现代，人们都向往美好的事物，2014年APEC国礼《四海升平》景泰蓝赏瓶的主体图案就是象征圣洁、端庄、美观的吉祥图案“宝相花”（图1-58）。传统设计中经常用的“盘长图案”也是典型代表，“盘长图案”传达源远流长、相辅相成、生生不息的理念，也是一种追求幸福生活的情感寄托。因此，从传统吉祥图案的造型元素、精神意蕴出发寻求灵感，巧妙利用其精神意念，和现代手法相结合，能够体现出一种厚实的文化底蕴。而在景泰蓝设计中，运用传统吉祥寓意图案，保留传统图案所传达的特定信息，把其精神意蕴作为一种思维模式，在形式上注入时尚元素，与当代社会文化背景相融合，就能创作出景泰蓝图案的新形式。

在景泰蓝中广为应用的是具有民俗、民间、民族特色的传统吉祥图案。吉祥图案是我国传统装饰纹样的一种，它是根据某些自然形象，通过象征、寓意、谐音、比拟、表号或直接以文字形式等手法来表达人们的愿望、理想的图案，主要流行在民间，与民间生活习俗紧密相关，在景泰蓝艺人中也代代相传，可以说是“万变不离其宗”，用各种物品组合成纹样，以图寓意。如图1-59钱美华大师1981年创作的《周器垒福寿瓶》作品通高30.5 cm，器型传统、简洁，丝工设计严谨、考究，图案用采用双鱼、蝙蝠、牡丹、菊花、莲花组成吉祥装饰纹样，寓意福寿有余、福寿连绵、吉祥富贵。鲜红色与绛色釉料调和使用，形成渐变和统一的暖色调，经烧制呈珊瑚红色，阳光下有温润的光泽感，使色彩艳而不俗，很好地烘托了喜庆福寿的主题，增强了作品的艺术感染力，具有典型中国传统文化的风格（荣获中国工艺美术品百花金杯奖金奖）。