摹物不倦：物象与明清小说日常叙事的展开

目前，对海子“小诗”，即他的“抒情诗”的研究可以说是种显学，但学界很少关注他的长诗（“大诗”）写作。基于此，本书对海子的十部长诗展开论述，结合了海子小诗及相关评论文字，建构了海子“大诗”诗学思想形成的精神轨迹，以期时代能够重新认识海子的诗学和文化价值。本书不仅解读了作为诗人的海子，同时，也解读了海子长诗所蕴含的思想以及对当代理论建构的话语影响，让读者领略海子大诗所追求的诗、哲学、神性合一的心灵价值

本书以《四库全书总目》“小说家类”学术批评的方式、特征、内容及意义为研究对象。从传统目录学思想与清代政教意图两方面，基于文献价值区分与书目控制理论分析《四库全书总目》“小说家类”学术批评的纂修情况、观念形态、知识谱系、运行机制与价值归宿，探讨《四库全书总目》“小说家类”学术批评的阅读史价值及历史意义。

本书共十二章，分析了麦克尤恩小说的叙事艺术以及浸淫于作品深处的伦理问题，发掘其中被学界所忽视的伦理诉求。

现代“学术范式”与“批评话语”两者之间的内在扭结、合谋，构成了现代中西文学研究整体活动中的某些深层问题，同时塑造了“文学批评的世纪”现象，内在表征着现代性命题的核心。具体说来，19世纪70年代-20世纪30年代的“知识下行”与“文化解救”，这两大时代境遇合力促动了文学研究范式的现代转型，其合力构成的整体知识文化空间的“人间性”特质，决定着置身其间的文学研究范式现代转型及重构的根本品质。而“文学的现

本书作者通过细读沃克、盖恩斯、米尔豪泽、多克托罗、萨尔兹曼、鲁宾逊、厄普代克、戈德斯坦等当代美国优秀作家的有关作品，试图描述后世俗美国小说在堕落的现实中重构心灵的艺术探索，重新思考何为后世俗等后世俗小说研究这一新兴领域里的基本问题。

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

从“讲故事”的主题意蕴、情节结构的铺排、独创“莫氏”语言的先锋和本土风格等方面，对莫言八九十年代至新世纪的小说创作进行宏观把握和微观分析。以连续性为关捩点，对他的小说采用的历时态的叙事策略和表现的审美特色作发生学和谱系学的寻踪。

中国近代是一个新旧交替的时期，女性群体当此巨变之时，思想观念和历史命运都出现明显的转型，这一点在近代女性文学尤其是女性诗词创作和女性小说创作中表现得尤为显著。就女性诗词创作而论，本书立足于才女吴藻、沈鹊应、单士厘、南社徐氏姐妹、秋瑾、吕碧城等近代女作家的作品，找到她们前后期创作的分界点，以此为基点，比较她们前后期创作内容与创作风格等方面的变化，呈现她们女性观念的转型轨迹。就女性小说创作而论，主题类

“梦记”即日记体梦境记录，具有鲜明的纪实特性，是中日两国古代梦文学共有的叙事形式。日本“梦记”记主常将梦作为出家或信仰转向的启示，判断是否成功受戒的标志，确认修行阶段或者判断修行是否成就的征兆。“梦记”成为其表达宗教信仰的重要场域，具备了“佛教求道录”的性质。中国“梦记”至宋代到达高峰期，涌现出德珍、张载、龙泉等记录“梦记”的人士和长期坚持记梦的苏轼。日本“梦记”高峰紧随中国之后、中日“梦记”的内