零基础学美术：基础速写教程

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以人物头部为主题的OC素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章为五官，按照眉眼、嘴部、耳朵等分类，提供不同情绪、不同风格的五官素材；第2章为表情，展示不同情绪的五官组合和不同性格设定的人物表情的画法，供读者临摹和使用；第3章为发型，按

本书为油画棒手绘插画基础教程，由油画棒网课人气讲师苏格子所撰写。本书内容涵盖油画棒工具介绍、油画棒绘画技巧、油画棒实例精讲。每个实例均附有详细的步骤解析，从构图、起稿、上色到调整，一步步教会读者完成精美的油画棒作品。书中实例精讲包括美食、花草、动物、风景、女孩、萌娃等，这些实例不仅贴近生活，充满了趣味性，而且风格软萌，极易引发读者的共鸣和创作热情。此外，本书配有视频教程，使读者在学习时更加直观掌握

动态是动漫人物绘制的难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解男性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者更好地展现动漫男子人体之美。本书共分3章，第1章讲解了精壮、纤瘦强健及不同年龄的男子全身形体的表现：第2章讲解了男性局部肌肉结构表现，包括头颈肩、胸背、腰腹、胯臀手臂与手、腿与脚等身体部位的特点和绘制方法，并介绍了不同体型身体的上色技巧：第3章讲解了常见的纤瘦精壮、强健

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分

本书是一本专为新手设计的以学习Q版动漫人物绘制技巧为主的练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握Q版动漫人物的常用绘制技巧，包括Q版动漫人物的五官和动态、不同造型和风格的Q版动漫人物等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：梵高》从梵高的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：梵高》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册，收录了“赋神”世界观中的部分人物、场景和事件的插画。全书以插画为主，搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷：卷一为“元素师”，展示了“赋神”世界观中，部分元素师的独立插画；卷二为“赋神绘卷”，收录了“赋神”世界中一部分具有主体性的系列事件插画；卷三为“轶事杂记”，收录了诸多细小、有趣的独立故事插画；卷四为“玄白绘卷”，展现了作者在创作初期探索概念

“精怪美人”画师熙往志怪国风画集。作者熙往，曾参与《白蛇：情劫》《阴阳师》《王者荣耀》宣发海报的绘制。她研究《山海经》《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。山海、敦煌、聊斋、精灵、人神、走兽、水生、异想，大胆想象，绮丽画笔，轻愁笼雾，优雅神秘。讲不完的中国传说，绘不尽的东方之美！百余幅精美国