中国民族与民间文学扫描（中国文学知识漫谈）

本书由卢曼的系统论出发，考察德国汉学家自19世纪以来中国文学研究的演化情形。德国的中国文学研究相当于一个自主的功能系统，按照自身程序生产所需要的全部要素，也将“文学中国”建构成一个共同演化的意义世界。

《盛德形容：唐前颂赞文体研究》一书为国家社科基金后期资助项目“唐前颂赞文体研究”（19FZWB066）的结项成果。河北大学张志勇教授依托《文心雕龙》《文选》等古代文论、总集，结合当前学界最新研究成果，从历史、文化、文学相结合的宏观视角出发，翔实、具体地梳理、勾稽了颂、赞两种文体从上古至魏晋南北朝起源、发展、演化的历程与轨迹，并将汉魏之际四言诗的复兴和四言颂的勃兴联系在一起进行考证、辨析，阐明了两种

本书围绕四卷本“科学院版”《俄国文学史》的翻译工程如何全面呈现苏联时期一流学者所描述的从10世纪至十月革命前俄国文学的发展进程，梳理展示了这一千年间俄国文学的历史演变、艺术成就、思想价值、文化蕴涵和美学特色；在和国内外同类著作的比照中，揭示这套具有代表性的文学史著作所体现的文学史观念、主导思想和编撰原则，发现其结构方式、方法论特点和话语特征，探明文学史研究、文学理论建构和文学创作之间的互动关系，为

地处西亚的伊朗，古称波斯，其历史源远流长，其文化博大精深。流传至今的波斯经文典籍内涵丰富，异彩纷呈，在弘扬民族自强精神的同时，彰显道德与智慧，历来为世人所瞩目。不言而喻，古代“丝绸之路”曾在相隔万里的中华帝国和波斯帝国之间，搭起一座桥梁，谱写了两个伟大民族在政治、经济和文化上长期友好往来的历史篇章。

关中“四先生”指三原马理、高陵吕柟、朝邑韩邦奇和富平杨爵。他们是明代弘正嘉时期的关中代表人物。本书侧重于两方面内容：其一，梳理四先生的文学观念及创作实践；其二，探求学术与文学的交互影响，并试图得出规律性的认识。书稿首先从哲学史的角度简明扼要地梳理了关学主张及流脉；提炼出“大文学观”概念，以说明学者反对汩于词章，提倡德行践履为言文之根的主张。之后则对每位先生分别进行专门研究，主要包括四个方面：知人论

本书汇集的辞目主要介绍1980年后活跃在英国文坛具有一定代表性并获得较大创作成就的当代作家，希望有助于读者初步了解这些作家的创作经历和主要作品。

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

古人所谓“七古”，除了真正的七古诗外，还笼统地包含了七言转韵律体、七言一韵新体、七言拗体三大类。有鉴于此，本书特将以上四类研究对象合称为“传统七古”，而有别于“真正的七古”。本书大量运用统计分析和罗列举证两种方法，对传统七古的体制及其演变进行了全面而系统的观照，内容主要包括以下三个方面：一是考察每一种体制要素的分类、发展和特点。二是厘清七古体制若干要素之间的相互关系。三是纠正一些与传统七古体制有关

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一