花鼓戏

本书立足于中国文化多样的复合传统和当代实践的基础之上，对民族文学学术史进行梳理，并总结其研究范式的更迭，讨论民族性的嬗变，进而确立民族文学研究方法、立场和观念的中国话语：中华多民族文学的共同体意识。全书三大部分，第一部分为理论总结和命题提炼，第二部分为文学史梳理及专题讨论，第三部分为族别文学现象与个案的具体研究，集中于揭示多样性的民族文学表述与中华民族共同体意识之间的辩证关系。核心观点推进并丰富了

《满族说部的萨满女神神话研究》在已出版的满族口头遗产传统说部丛书基础上，结合东北民间广泛流传的神话、传说、民间故事、风俗礼仪等内容，集中研究满族说部中的萨满女神神话。同时，尽量还原满族说部所产生的文化语境，在东北女神文明大文化背景之下探讨满族说部的萨满女神神话，运用文化人类学、原型批评、结构主义研究等方法探讨满族说部萨满女神神话特色，挖掘满族说部独特的文化价值、民族价值、历史价值、宗教学价值等。

《新时期中国少数民族史诗研究史论（1978-2012）》对新时期中国少数民族史诗研究成果进行了梳理与评述，勾勒了中国少数民族史诗研究的发展状况，较为深入地分析了中国少数民族史诗研究的成败得失，对西方学者的史诗观念和研究范式的演进谱系进行了历史性的考察，阐述其相关的理论以及理论之间的相互关系。

本书在较全面地参阅和分析前人研究的基础上，呈现国家级非物质文化遗产代表作——文山壮族、彝族铜鼓舞在村落社区的活态传承案例，全面、系统梳理铜鼓舞及其文化持有者面临的各类新的发展契机、表现出的整体发展态势及相应的问题等，建立起较为完整的研究构架。本书是对集体性非物质文化遗产的保护和传承与集体性建构之间关系的创新研究，也对中国其他地区传统民间文化利用国家平台实现发展的具体路径探索具有重要的学术意义和现实

满族说部的传承模式发生了重要转变，从传承方式、传承人的身份，传承语言和讲述形式上，再到传承范围都发生了明显的变化。探索满族说部在当代的传承方式，首先要尽量恢复满语的讲唱环境。其次，开拓满族说部新的传播空间。除坚持动态保护、静态传承、静态与动态共同发展、共同促进的原则外，还要将满族说部纳入民俗。讲唱说部时，常常选在比较隆重的场合，尤其是在祭礼、庆功、寿诞、氏族会盟等家族里要的节日中，氏族成员按辈分围

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。

有别于狭义上的神话概念，政治神话通常是文明时代人们出于特定意识形态目的，围绕现实中重要政治人物构建而成的神秘化故事。政治神话的素材主要来自历史时期流传下来的神话、宗教等神秘主义因素，其叙事情节则与被神化者所处的社会环境及其现实需要相关。公元3至6世纪（魏晋南北朝时期）孳生的许多北方民族政治神话，为当时的历史文化涂上了异样的色彩。这些政治神话是中原汉文化传统中神祕思想、宗教意识与匈奴、鲜卑、羯、氐、

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

本书为第四届中国土司制度与土司文化国际学术研讨会论文集。土司制度是元明清中央与地方各民族统治阶级互相联合、斗争的一种妥协形式。土司制度在社会发展史上的地位与影响为人类文明的传承与发展提供了一个范本，具体表现在：区域社会管理的新模式、文化包容和管控的新实践、女性社会地位的提高、土司治理地区生态环境的保护。书中利用各种文献资料，从以上几个方面对土司制度的历史地位进行了深入探讨。