博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

这是一本全新的设计专业教材!将"平面构成、色彩构成、立体构成"整合为一本,她们彼此既相互联系又可自成体系,方便使用,且经济实用。在编写方法上,突出实用性和可操作性,将构成技巧、制作方法贯穿其中,重点突出,结构清晰。不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。

《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义;探求规律，不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅，且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物，将现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无-般理论文章的枯索、沉

本教材是在北京市西城区第一文化馆领导的大力支持下，北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平

继《小顾聊绘画1》、《小顾聊绘画2》后，超人气艺术普及作家顾爷最新力作！当你在美术馆看到人们对着一幅画沉思良久，而你却根本看不懂时，千万不要灰心。其实看不懂很正常，因为很多西方经典艺术品都是根据神话故事创作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸体了。于是顾爷这次决定，跟大家聊聊这些艺术作品背后的神话故事。只有读懂神话，才能看懂艺术。而且作品背后的故事，远比它们的构图、笔触什么的更有意思。

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不

《解密色彩设计原理（全彩）》主要针对设计师在设计工作中常遇到的色彩设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的配色困难问题作出解答。全书共分为7个章节对配色原理进行介绍，分别以认识色彩、配色法则、高级配色技巧、配色禁忌与强化技法、配色具体应用、配色实例赏析已经印刷配色，全方面解析色彩设计原理。本书配有实战案例分析讲解，通过色彩在不同媒介中的应用进行分析介绍，解密设计师在色彩设计过程中的疑

《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。

构成艺术包含平面构成和色彩构成两大模块。模块一（平面构成）：由物象发现与感知、要素与视触觉、形式美法则、造型技艺四个部分组成。结合摄影的形式，引导学生观察自然发现自然美的存在，同时找出自然界中的构成要素；分别对点线面进行视觉肌理和触觉肌理的设计与制作；构成规律与要素关系的阐述；结合计算机图形图像，介绍多种造型技法和技巧，激发学生的发散性思维。模块二（色彩构成）：由色彩三要素、色调与格调、色彩的情感

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和

本书为十三五江苏省高等学校重点教材。本书是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以章节教学为主，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重与构成训练的过程。本书包括概述、平面形态构成要素、平面形态塑造、平面构成形式、认识色彩、色彩的对比与调和、色彩与心理、立体形态构成要素、面材构成、线材构成、块材构成十一部分内容，目的明确，条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相

西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗一思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

当全球艺术史遇上东方历史文化——更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！从古代的绘画传统，到百年前的商业广告……囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域——25位全球一线学者共读中国艺术！《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理